Dopo i fumetti e i cartoni animati anche i videogiochi entrano a far parte ufficialmente delle nuove forme dell’arte contemporanea. A Milano un’intera mostra è stata allestita per il videogame Assassin’s Creed.
Dare una definizione alla parola “arte” non è mai stato semplice, soprattutto oggi che la tecnologia (la fotografia, il cinema, la grafica digitale, ecc.) ha contribuito ad estendere le capacità umane oltre ogni immaginazione. Per l’Enciclopedia Treccani la parola Arte, in senso lato, indica proprio “la capacità di agire o di produrre basata su un particolare complesso di regole e di esperienze conoscitive e tecniche”.
Fumetti, cartoni animati o videogiochi, ciascuno legato a suo modo al disegno, possono dunque considerarsi forme d’arte a tutti gli effetti, e non solo. Per le loro qualità specifiche hanno persino trovato ampio spazio nel sistema dell’arte contemporanea, quanto mai aperto, specie negli ultimi decenni, alle più svariate, e spesso assurde, espressioni artistiche. Non solo fumetti, cartoon e videogame hanno ispirato artisti come Roy Lichtenstein o Jeff Koons, per citare solo i più famosi, ma sono diventati, anche per la critica, vere e proprie opere d’arte.
Siamo ancora lontani dal considerarli “capolavori del genio umano”, ma si sta cercando di far capire anche agli esperti che essi sono frutto del lavoro e della creatività di team di artisti e ingegneri che mettono il loro talento e le loro conoscenze al servizio dell’“Entertainment”. Nate per il pubblico di giovanissimi, queste forme d’arte grafica hanno ormai conquistato anche i meno giovani e tanti sono i “nerd” o “geek” (come sono chiamati in U.S.A.) appassionati a questo genere di “rappresentazioni”.
Ai festival dedicati esclusivamente a loro, uno su tutti il Lucca Comics and Games, si sono aggiunte così, negli ultimi anni, mostre specifiche che, sebbene ideate in territorio statunitense, hanno velocemente trovato un seguito anche qui in Italia. La Pixar, la famosa casa di produzione di film di animazione, ad esempio, ha festeggiato i suoi 25 anni con una mostra internazionale “a tappe” che in Italia si è fermata a Milano e Mantova. L’esposizione di schizzi e bozzetti dei celebri personaggi della Warner Bros. (Bugs Bunny, Daffy Duck e compagni) ha invece fatto tappa, la scorsa primavera, a Torino.
Art (R)Evolution è, infine, significativamente, il titolo della mostra che il Museo della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” ospita, fino a novembre, per pubblicizzare il videogioco Assassin’s Creed, il cui nuovo episodio della saga uscirà a fine ottobre. La mostra, già a Genova e a Roma, intende mettere in luce i retroscena della realizzazione del videogioco, le cui caratteristiche ricostruzioni di città del passato (come la Gerusalemme del XII secolo o la Roma di Alessandro VI) hanno impegnato esperti di vari discipline.
Un capolavoro di grafica digitale, il nuovo modo di creare immagini ormai sempre più al centro dei dibatti critici degli ultimi anni. “Evolution” è la parola provocatoria su cui gli organizzatori intendono far riflettere la critica militante. Come la fotografia e il cinema, che hanno faticato decenni prima di essere annoverati tra le varie tecniche artistiche, anche la computer grafica inizia la sua battaglia contro le accuse di “riproducibilità ”. Forse un domani si parlerà di un bozzetto di Nemo o Bugs Bunny come oggi si parla della Gioconda di Leonardo o della Pietà di Michelangelo, agghiacciante ma possibile.
(Fonte foto: Rete Internet)
